Популярният български режисьор Стилиян Иванов ще представи в ефира на MSAT авторската си продукция TV art, която ще се излъчва всеки ден от 11 часа. Рубриката на Стилиян Иванов е за изкуство, култура, туризъм и пътешествия. В рамките на половин час, всеки ден зрителите на MSAT ще гледат видео клипове, събития и обекти от цял свят. Рубриката “Tv art″ ще бъде без гласови коментари, за да бъде по-достъпна за по-голяма аудитория. Ще бъде представено изкуството като универсална форма на комуникация. В програмата си TV art ще представи масово и елитарно, модерно и съвременно изкуство: фотография, анимация, архитектура, скулптура, графика, живопис, перформанс, етнография, мода, дизайн, мейкинги, туристически обекти, хотели и др. С Tv art Стилиян Иванов се завръща отново в ефира на телевизия MSAT откъдето стартира с едни от най-популярните шоу и авторски предавания преди години.

Главният дизайнер на модното студио Alter Design Николай Сяров и едно от вдъхновенията му - топ модела и танцьор Даниела Арнаут, заснеха най-мрачната си фотосесия. В тон с кино хита “Здрач”, но в доста по готик измерение, те се въплътиха в модни вампири. В проекта освен самите дизайнери, участие взеха и още няколко атрактивни модела, а снимките бяха реализирани сред дарк атмосфера на кариерата до Кремиковци.
Концепцията за фотосесията е дело на Даниела Арнаут, а нейн автор е фотографа Николай Иванов. „Както всички хора и ние имаме тъмна страна и затова решихме да я изразим по възможно най-безобидния начин - чрез изкуството”, коментира новото си творческо начинание младия дизайнер Николай Сяров.
Новата модна линия на Alter Design е повлияна от дарк уейва, който е характерен за края на 70-те, съвпадайки с популярността на ню уейва и на пост пънка. Базирайки се на основните принципи на тези музикални направления, дарк уейвът се развива в посока тъмнина на посланията, сериозна лирика и оттенък на тъга. Дарк уейвът е свързан също така до голяма степен и с готик движението.

На 29 октомври Beefeater тръгна на модно пътешествие, на което са покани всички любители на лондонския дух, мода и музика. В края на октомври стартира проектът London Dress Code с първото от общо пет поредни ревюта - модата на THE SWINGING 60’s.

SWINGING 60’s се случи в необитаем етаж в сградата на „Склада” с DJ ремиксите от 60те години и Beefeater Gin, миксиран с тоник, лайм и сок от касис

Партито, което събра повече от 500 души, ни преведе през Mods - Carnaby Street - King’s Road - Twiggy - Mini - Youth Revolution и ни показа представата на избраните студенти за този период.

Главни участници в първото модно пътешествие на премиум джин №1 за света бяха студентите от 3-ти курс в Националната художествена академия с ръководител Ива Шатц.

Вдъхновен от неповторимия стил на Лондон, проектът в развитие планира да проследи тенденциите от последните няколко десетилетия, а именно 60те, 70те, 80те, 90те години и днес. Събития на всеки няколко месеца ще пресъздават не само стила в дрехите, но и характерната за периода атмосфера.

London Dress Code е културна платформа за развитие на талантливи български дизайнери, които да бъдат вдъхновени от брит културата от миналото до днес. Beefeater e марка, която дава възможност за изява и изцяло финансира проекта, защото вярва в младите таланти. Марката гарантира за високото качество на 36-те модела от колекцията, тъй като ушиването е поверено на професионални шивашки ателиета.

След ревютата всички колекциит ще бъдат популяризирани и в последствие използвани за благотворителна кауза.

Модно ревю: 2 октомври (петък)
Старт: 21:30 до 23:30
Място: ID CLUB (Кърниградска 19 Б).
Водещ : Любо от ТЕ. По време на ревюто ще пее Стефан Илчев.
Организиран е коктейл и афтър парти, което ще започне от 23:30

Alter Design е първият самостоятелен проект на младият български дизайнер Николай Сяров. Едва 20 годишен, работейки като личен стилист на редица известни личности и заведения, той вече успя да наложи името си, като еталон за стил и вкус сред прогресивните и успяващи среди, обхващащи предимно млади хора, влюбени в живота, модата, музиката и развлеченията.

Първата му колекция е умело съчетание от диско и ретро мотиви , примесени с полъха на новаторството.

Колекцията се състои от мъжки и женски дрехи, разделени в 3 основни линии - „CASUAL”, “OLD SCHOOL” и „CLASSIC”
CASUAL линията съчетава спортно и ежедневно облекло. Използваните материи са : памук, трико, сатен и лен. Кройките и моделите са удобни за всекидневна употреба и са насочени към хората, склонни да заложат на екстравагантна визия през работния ден, подчертавайки своята индивидуалност.

Вдъхновена от началото на диско епохата, открояваща се с наситени цветове и дръзки форми, линията OLD SCHOOL е предизвикателство към любителите на нощния живот, обичащи да бъдат център на внимание. Неизменна част от колекцията са ексцентрични аксесоари, които допълват уникалната визия.

Официалната част от колекцията „CLASSIC” съчетава в себе си елегантност и асиметрия. Посветена е на хората, които целят умерен, неконсервативен стил. Материите, на които се залага, са съобразени с настъпващия зимен сезон.

В дрехите с марка Alter DGN е обърнато специално внимание на качествени материи и прецизна изработка, гарантиращи удобство и издържливост. За момента дрехите могат да бъдат закупени на интернет адрес : www.alter-dgn.com.
Марката Alter DGN е синоним на увереност и позитивно отношение към живота.

След успешното за България представяне на Диана Иванчева във финалите на „Top Model of the World”, където стана втора подгласничка, тя взе участие в седмицата на модата в Дубай. Моделът на агенция Expose Model бе единствената българка избрана и поканена за участие в Модната Фиеста. В дефилетата бяха представени над 30 дизайнери от различни страни, между които Lida O’ Reilly, Marco Marcu, Anita Dongre, Shaahid Amir, Verica Rakocevic, Dragica Gudeljevic, Reka Orosz, Raman Vij, Miss Magou, Rocky Gathercole, Furne One, Larisa Katz и JJ Valaya, както и дизайнерката обявена от FTV за най-успешен млад дизайнер за 2009 - Nataliya Dolenko - London. Диана Иванчева бе забелязана на модната фиеста от няколко модни агенции. Това бе един от поредните ангажименти на Диана след завръщането и от световните финали в Берлин. Диана взе участие в най-дългото ревю върху вода в Полша, редица ревюта в България и Италия, работи за агенции в Милано, а няколко дни след завръщането си от Дубай заминава да работи с агенция в Турция. Само за две седмици в Истанбул Диана Иванчева успява да заснеме каталог за вечерни рокли, корица на модни списание, няколко рекламни клипа и да участва в ревюта на турски дизайнери.

Вече 15 години ВСУ „Черноризец Храбър” подкрепя младите и талантливи хора в България, които мечтаят за професионална реализация в областта на модата и производството на облекла.
През 1994 г. Варненски свободен университет „Черноризец Храбър” стартира в България обучение в областта на модата с откриване на специалност „Моден дизайн”. Успешно завършилите млади дизайнери се реализират в различни направления на модния бранш като проектанти, конструктори-моделиери, технолози, модни стилисти, мениджъри, експерти по организация на модни ревюта, модни фотографи, търговски консултанти, преподаватели. А най-смелите от тях търсят самостоятелен творчески и бизнес път на развитие чрез откриване на собствени дизайнерски фирми за облекла.
Учебният процес на студентите по „Моден дизайн” е свързан с редица изяви, представящи таланта на младите дизайнери пред обществеността на Варна и страната. През наскоро завършилата учебна година студенти от различни курсове и от магистърска програма „Мода и мениджмънт в модата” представиха свои реализирани в материал модели на ревюта в МОЛ Варна, по време на „Дворцовия фестивал на цветята” в Двореца в Балчик, на „Благотворителен фестивал на модата и красотата” за абитуриенти в неравностойно социално положение, организиран от Организацията на младите социалисти във Варна. Но най-мащабната изява, както всяка година, беше традиционното годишно ревю, което и тази година се проведе в началото на юни в Археологическия музей. Около 100 студенти от І до ІV курс от специалност „Моден дизайн” представиха оригинални авторски модели, изпълнени с модни фантазии, дръзко предизвикателство и пъстрота на идеи. Младите дизайнери показаха реализираните си проекти по следните теми: „Кукли” - за І курс, „Мъжът” - за ІІ курс, „Гащеризони” - за ІІІ курс, „Сака” - за ІV курс. Грамоти и награди за постигнати високи резултати през учебната година и за отлично представяне в ревюто бяха връчени на отличилите се млади възпитаници на ВСУ „Черноризец Храбър” от ръководството на Архитектурен факултет, Студентски съвет при ВСУ, представители на бизнеса в град Варна, както и от Националното представителство на Студентските съвети. За първи път бяха връчени награди МИС и МИСТЪР РЕВЮ 2009 на студенти от ВСУ „Черноризец Храбър” за най-артистично представяне на моделите на младите дизайнери.
Варненски свободен университет „Черноризец Храбър” е от малкото висши учебни заведения в страната, които разполагат с галерия в центъра на града, която дава възможност на студентите за различни презентации и самостоятелни изложби. През последната учебна година в Арт центъра на ВСУ беше представена изложба живопис „Цветно” и “Art Nails by Veronica” (изложба на арт маникюр) на студентки от специалност „Моден дизайн”
А последната новина с изключителна важност е, че ВСУ „Черноризец Храбър” е първият и единствен български университет, удостоен със специалния европейски знак за качество и признаване на образованието. На официална церемония в Брюксел през юни 2009 г. на Варненски свободен университет беше връчен знака за Европейско дипломно приложение “DS Label”. Това е документ, който се прикрепя към дипломата за висше образование и осигурява възможност за по-лесно признаване на образованието в различни страни и е предпоставка за успешна професионална реализация.

На 27-ми юни петнадесет-членен екип на Модна къща „Галинел” заминава в далечна Кападокия, Турция. Локацията се намира в непосредствена близост до Сирийската граница и се слави с неземните си скални форми, съхранения и до наши дни нетрадиционен бит и много приключенски заряд.
Поводът за това пътуване е заснемане на рекламен клип на новата булчинска линия на бранда, който ще бъде излъчван в продължение на месец по Световния Fashion Канал - FTV. С това, Модната къща ще стане първата българска марка, която лансира собствен клип, който ще достигне до 193 държави и над 348 милиона зрители - издават от Централата на «Галинел».
Интерес предизвиква разширения екип на марката, който този сезон е и изцяло в нов състав. Екипът на фотографа Ивомир Пешев и режисьора Пенчо Янчев ще отговорят на многобройните запитвания - Как се снима мода в България? и в рамките на 20-минутен филм ще покажат горещи Making-кадри от заснемането на новия рекламен каталог на «Галинел» есен-зима 2010. Както всеки сезон, така и този, филмът се представя през погледа на човек от екипа - тази година в ролята на „Звезден репортер” ще бъде певицата Силвия Кацарова.
На въпроса как са успели да организират такова мащабно пътуване, Главният дизайнер на бранда, г-жа Галина Денчева отговори, че голямата отговорност е поела турската туристическа компания „Сортур”, които са успели да подготвят многобройни разрешителни както за всички локации в Кападокия, така и за легендарния старинен Долмабахче Сарай в Истанбул. Новата булчинска колекция на марката е изключително пищна и разточителна и екипът не случайно се е спрял именно на този античен палат. „Професионализмът на компанията „Сортур” направи възможно осъществяването на локации, които са били единствено и само в сферата на мечтите за целия ни екип” - сподели в интервю Creative-Manager-а на бранда и допълни - Въздушни снимки върху балон, от който се вижда целия хоризонт над Кападокия - това е само малка част от адреналина, с който ще ви заразим…”

В новооткрития аутлет център The Wall беше официално представена италианската марка Pinko. Водещата на събитието, Симона Първанова беше облечена в елегантeн тоалет на марката - рокля, разкриваща изваяната й фигура и сако в изключително актуалния за сезона лимонен цвят. Рекламно лице на световната марка е поп певицата Марая Кери, за която специално са били съсдадени дънки с вбродирано злато на стойност 3 000 лири. Pinko предлага дрехи и за по-пищни форми като тези на певицата. В интервю звездата ясно излага отношението си към модата, която налага на жените визия, водеща до здравословни проблеми. (I don’t think anyone should be banned from anything. There should not be a precedent. That cannot work if you are naturally a Size Zero,” she said.”As long as it’s not leading people to do harmful things to themselves to achieve that, then it’s fine.”). Марката залага на смелото съчетание на цветове и материи. Пайети, мъниста и ресни са в комбинация с щампи и бродерии. Можете да я откриете на бул.Черни връх 2.

Презентация на декоративен маникюр под названието “Art Nails by Veronica” ще представи Вероника Иванова от специалност “Моден дизайн” на Варненския свободен университет. Това ще се случи на 27 март 2009 г. от 17 часа в Арт центъра на ВСУ “Черноризец Храбър” на ул. “Околчица” 10.

Думата “маникюр” идва от латинското “manus” - ръка и “курари” - означава специално внимание и грижи за пръстите (почистване и полиране на ноктите). Изкуството на маникюра е с много древна история. В съвременен смисъл - това е система за грижа на ръцете, което включва грижа за кожата на ръцете, лечебно-рехабилитационни процедури, технологии за боядисване на изкуствените нокти.
Изкуството на маникюра е било известно още преди 4000 години в Южен Вавилон, където благородниците са използвали златни пластини, за да покриват ноктите на ръцете и краката си. Корените на украсяването на ноктите обаче отиват още по-дълбоко - преди 6000 години египтяните са втривали в ноктите си къна и колкото по-ярки са били те, толкова по-високо положение е заемал техният притежател.
Смята се, че китайците са изобретили лака за нокти преди 5000 години, а дългите нокти са дошли на мода за първи път по времето на китайската династия Минг (1368-1644). Тогава жените от аристократичните кръгове са носили нокти с дължина до 25 см като знак за това, че не са се занимавали с ръчен труд. За да предпазят ноктите си, те често са ги увивали със злато и сребро. Мъжете в Китай също са пускали дълги нокти, които са били едновременно признак за мъжественост и защита от злото.
Известно е също така, че римляните са нанасяли “лак за нокти”, направен от животинска мазнина и кръв, още през 100 г. н.е.
В началото на XIX век в Америка вече са на мода късите нокти бадемова форма. Те ги покривали с ароматизирано масло от червено цвете и ги полирали с мека кърпа. Маникюрът се правел с помощта на метални инструменти, ножици и различни киселини.
Постепенно се подобряват и инструментите за маникюр. През 1830, лекар на име Ситс пръв използва за ноктите пила от портокалово дърво. Неговата племенница пък е предложила цяла система за грижа на ноктите. Тази система е евтина и се разпространява в САЩ, след което всички жени в Америка, независимо от дохода, започнали да използват услугите в салоните.
Акрилът бил открит случайно от лекар. След като материалът е в ръцете на майсторите на маникюра той е широко разпространен и започва да се развива индустрията за маникюр.
В началото на 20-те години на XX век. С развитието на автомобилната индустрия, която допринася за появата на нови видове бои се развиват и нови видове покрития за нокти. Още от 1925 г. на пазара има розов лак. По този начин, средата на 1920 година става известен като ерата на “Лунния маникюр”. Розовият лак се нанася само в центъра на нокътя, а останалата част остава свободна.
През 1930 г. “Лунния маникюр” поема най-различни нюанси на червеното. В модата навлизат дългите нокти покрити с червен цвят с кръгла форма, и напълно покрита ноктна плочка.
Установени са марки, които по-късно ще бъдат известни в цял свят. За пример, лабораторията в Гена предоставя течност за премахване на лака, масло за премахване на вътрешната облицовка, затоплящ лосион. Братята Йосиф и Чарлз Ревзони създали дружеството Revlon за непрозрачни лакове на базата не на боите, а на пигмент. Това дава възможност да се различават нюансите на лаковете. Компанията Мах Factor представя гладък лак с цвят на атлаз. По този начин, нюансите на лака вече излизат извън рамките на обичайните червени оттенъци.
През 1937 г. в Америка се патентова продукт, който позволява да се възстановят и укрепят ноктите.
До 50-те години на ХХ век маникюрът се превръща във важна част от индустрията за красота. “Основи на маникюра” започва да се преподава от фризьори.
70-те години на XX век - Акрилен период на маникюра. Появява се професията маникюрен дизайнер, специалист, който владее умението пиърсинг върху нокти и рисуване по ноктите.
На сегашния си етап от развитието, маникюрът се издига до нивото на изобразителното изкуство. То започва с епохата на разцвета на професионализма, където се диктува модата, както от професионалистите така и от жените. Маникюрът се счита за неразделна част от образа за успешен бизнес живот.

Галина Денчева, Модна къща ГАЛИНЕЛ

Мода. За мен и моят екип модата е постоянна величина. Създавайки колекция от Haute Couture рокли ние трескаво работим в името на „силуета” - веднъж постигайки го, ние го разработваме в актуалната „цветова карта” за сезона, запазвайки тенденцията на пищност и бляскавост, която единствено кристалите „Сваровски” могат да придадат.
Възможно ли е „малката черна рокля” да престане да бъде модерна?! Нима не сте обърнали внимание на факта, че в световен план мода е равнозначно на инвестиция, инвестиция в бъдещето?! Питате се дали имам предвид единствено модния бранш? Не, в никакъв случай - безкраен е списъкът на световно известни часовникарски марки, които гарантират днешния ви избор с визия, която не ще търпи генерални промени в годините. Традиция - това е думата, в която вярваме!
Силуетът - това е силата на марката ни - екстравагантни, смели, силно официални, неприлично пищни, ефектно примамващи - да, това сме ние! И тази година…и миналата година….и след години… Сещате ли се година, сезон или ден, в който да си „секси” да не е на мода?! В този смисъл, нека никой не се учудва, защо тази година абитуриенската колекция, носеща запазения знак на лейбъла ни е от десет рокли - десетте топ-силуета, които ще останат в историята на марката ни. От тази година дизайнерският ни екип взе решение да променя цветовата карта на текстила, флоралните и етно-мотиви на официалните ни колекции, но да запазва цялостната визия и силует, който в годините се превърна в наш запазен знак.
Златисти кристали „Сваровски” и перлени отблясъци на 100 %-ов копринен сатен, ефектна фризе-техника и дълбоки, дълбоки цепки - това е горещата визия на„купонджийката”. А защо не и оловно-сребристи камъни, кристални пръчици, метализирани мъниста и фина като паяжина мрежа - ефектът ?- бляскав силует и загадъчен гол гръб - това е сребристата версия на „купонджийката”. А какво ще кажете за млечнорозови перли и изобилие от естествени камъни, ефектно изпълващи стилизирани мотиви - с цвят на екзотичен изгрев - такава е новата визия на топ-силуетът „купонджийката”.
Косите ви?! Небрежно „разрошени”, обемни, „на пръсти”… Естествени?! Да, това е ключовата дума! Проектите на роклите са по холивудски пищни и бляскави - забравете за всякакви аксeсоари и бижута и бъдете себе си - другите са достатъчно много!